MODA
Nessa categoria os alunos são desafiados a criar um Editorial de Moda: produção completa de um editorial fotográfico ou Fashion Film: curta-metragem focado na comunicação visual de uma coleção. O participante deverá atentar-se ao item 5, que trata das condições e restrições relacionadas à participação no desafio.
A leitura completa e a concordância com as condições estabelecidas são obrigatórias para a validação da inscrição e participação no desafio
IMPORTANTE
- Considerando que a proposta do desafio é valorizar o trabalho do estudante e fortalecer a parceria entre os cursos (elegíveis) da mesma unidade, não serão permitidas parcerias ou contratações externas com fotógrafos, videomakers ou outros profissionais da área. O objetivo é assegurar que todas as etapas do processo sejam desenvolvidas pelos próprios alunos, promovendo aprendizagem colaborativa, troca de conhecimentos e protagonismo
acadêmico. - Não é obrigatório que o estudante confeccione as roupas, portanto é permitido o uso de peças do mercado, desde que os devidos créditos sejam incluídos.
- Se o estudante firmar uma parceria com uma loja que seja local ou que possua coleções autorais será necessária a assinatura do termo de uso de imagem. Obs: se forem utilizadas roupas de acervo próprio, não será necessário.
- Caso o estudante opte por trabalhar com modelos convidados, será necessária a assinatura do termo de uso de imagem.
- O fashion film deve ter o tempo total de produção: mínimo 30 segundos e máximo 1 minuto.
- A entrega da categoria de moda pode ser composta por até 10 imagens. Os participantes podem agrupar os itens de cada campo da forma que considerarem mais adequada para apresentar o projeto de maneira clara e coerente. Por exemplo, moodboard e storytelling podem ser exibidos juntos, ou acessórios, maquiagem e cabelo podem ser apresentadas na mesma lâmina, desde que todas as informações obrigatórias estejam incluídas.
Preenchimento de informações no portal de inscrição
Descrever a proposta do editorial de moda ou fashion film, evidenciando o processo criativo de
construção imagética, priorizando a narrativa estética, direção criativa e identidade visual.
Mencione o contexto, o conceito central e os objetivos da produção desenvolvida. Lembre-se de
ser coerente entre conceito e narrativa presentada, clareza e consistência estética ao longo da
produção, originalidade da abordagem.
Descreva o problema escolhido e como a proposta de editorial ou fashion film responde a ele, considerando os seguintes tópicos:
- Problema: descreva o problema enfrentado pelo projeto (como ele é percebido, por quem, em que contexto e por que isso importa).
- Impacto: Indique a relevância desse problema (cultural, social, educacional, institucional, comunicação etc.).
- Solução: explique como a proposta responde a esse problema, por meio de linguagem estética, visual e/ou sonora.
Lembre-se que problema e solução devem estar claramente conectados, evitando generalizações.
A proposta deve demonstrar, de forma objetiva ou poética como resolve, atenua ou aborda o problema apresentado a fim de provocar reflexão, considerando o público-alvo e o contexto de aplicação/divulgação.
Descreva o caminho percorrido até o resultado do projeto, evidenciando intencionalidade, método e tomadas de decisão ao longo do processo.
Conceito central: apresente a ideia central que orienta toda a criação e sua relação com o tema proposto.
Processo criativo: explique as etapas de desenvolvimento do projeto, incluindo pesquisas, referências, experimentações e testes realizados.
Evolução do projeto: indique o que foi ajustado ou refinado da primeira para a versão final e os motivos dessas escolhas.
Demonstre um processo criativo consciente e estruturado. O repertório visual e conceitual deve ser pertinente, bem selecionado e diretamente relacionado ao tema e aos objetivos do projeto, assim como a narrativa apresentada na produção.
- Caso tenha utilizado recursos de inteligência artificial no desenvolvimento do seu projeto, informe de forma clara e responsável como ferramentas de Inteligência Artificial foram utilizadas no desenvolvimento do projeto.
- Ferramentas utilizadas: indique quais softwares ou modelos de IA foram empregados (ex.:Midjourney, ChatGPT, Suno, Adobe Firefly e/ ou ferramentas similares).
- Finalidade do uso da IA: descreva em quais etapas a IA foi aplicada: na fase de ideação e referências, na geração de elementos específicos da composição, na expansão de cenário ou criação de textos, por exemplo.
- Autoria: explique claramente quais elementos da identidade visual foram desenvolvidos de forma autoral, como conceituação, construção do logotipo, definição do sistema visual, tipografia, paleta de cores, grafismos e aplicações.
- Prompts: apresente os prompts principais utilizados ou um resumo do direcionamento dado às ferramentas de IA.
- Ajustes e desenvolvimento pós-IA: descreva os refinamentos realizados após o uso de IA, como redesenho vetorial, ajustes de forma, cor e tipografia, definição de proporções, sistema de aplicações e coerência do conjunto.
- A proposta é que a IA seja utilizada como ferramenta de apoio ao processo criativo, e não como solução final. Serão considerados a coerência ética, conceitual e estética, evitando soluções genéricas, estereótipos ou a perda de contexto cultural.
Editorial de Moda: se o seu projeto se trata de um editorial de moda, não é obrigatório o envio de vídeo. Caso você tenha realizado algum vídeo do seu projeto, faça o upload do vídeo no youtube com a opção/classificação “não listado” e envie o link.
Fashion Film: caso você tenha optado por desenvolver um fashion film, é obrigatório o envio de vídeo. Faça o upload do vídeo, com tempo total mínimo de 30 segundos e máximo 1 minuto, no YouTube com a opção/classificação “não listado” e envie o link na plataforma.
Esta será a “vitrine” do projeto, a primeira imagem que representa o trabalho e por onde os avaliadores e jurados identificarão seu projeto na plataforma, pense em algo visual que resuma seu projeto e facilmente o identifique.
Pense em elementos legíveis mesmo em tamanho pequeno (thumbnail).
Nesse item é possível o upload de até 10 imagens de no máximo 2MB cada.
Caso você tenha optado por desenvolver um Fashion Film não é obrigatório o upload de imagens. Mas caso você tenha realizado alguma imagem do seu projeto, pode fazer o upload.
Se o projeto desenvolvido é um Editorial de Moda é obrigatória a entrega:
• Moodboard ou painel de referências.
• Imagem conceitual de abertura e fechamento.
• Imagens com looks completos, permitindo visualizar proporções, silhueta e styling.
• Planos médios para visualizar modelagem.
• Detalhes, texturas, acabamentos, acessórios, maquiagem ou cabelo.
• Movimento.
• Storytelling.
• Ficha técnica.
• Fotos do editorial.
Sugestões de entregas para o projeto de Fashion Film (opcionais nessa categoria):
• Moodboard ou painel de referências.
• Storyboard.
• Registros do processo.
• Imagens de looks completos, permitindo visualizar proporções, silhueta e styling.
• Planos médios para visualizar modelagem.
• Detalhes, texturas, acabamentos, acessórios, maquiagem ou cabelo.
Neste item é necessário entregar 1 (uma) lâmina de apresentação do trabalho, em formato A2 (42 x 59,4 cm), orientação vertical (retrato), exportada em PDF/X-1a e com tamanho máximo de 15 MB.
Este pôster / prancha poderá integrar a exposição caso o projeto seja selecionado como finalista. Aproveite para criar algo que comunique e identifique seu projeto. Seja criativo! Se for interessante, você pode inserir recortes dos detalhes do projeto, aplicação, o nome do projeto
etc.
O pôster / prancha é uma ferramenta visual sintética, que pode combinar gráficos e imagens para facilitar a leitura rápida do projeto. É importante que seja claro, sem excessos de informação, que tenha uma boa leitura de contraste e hierarquia de informações. Priorize
imagens.
Não é permitida a identificação de alunos, mentor ou unidade no poster, caso isto ocorra o projeto poderá ser desclassificado.
O uso do template de pôster / prancha disponibilizado é opcional.
APRESENTAÇÃO DO PROJETO: avalia a qualidade da apresentação do projeto como um todo, considerando a clareza, organização e estrutura das informações, bem como a capacidade de síntese e defesa da proposta. Inclui o poster / prancha de apresentação e demais suportes visuais, que devem facilitar a compreensão da narrativa e da identidade visual desenvolvida.
ORIGINALIDADE: avalia o grau de inovação, criatividade e singularidade da proposta. Busca-se uma identidade visual autoral, que se diferencie de soluções já existentes, evitando cópias ou reproduções. A originalidade reflete a capacidade do participante de explorar novas ideias e pensar de forma inovadora.
COERÊNCIA TEMÁTICA: avalia a relação entre o projeto desenvolvido e o tema “IDENTIDADE DIGITAL: DO QUE NOS TORNA ÚNICOS AO ALGORITMO”. A proposta deve traduzir visualmente os conceitos apresentados na descrição do tema, garantindo que a identidade desenvolvida comunique de forma clara a mensagem e o propósito do desafio.
IMPACTO: avalia a capacidade da proposta de impactar o público-alvo de maneira relevante, seja pelo aspecto estético, conceitual ou intelectual. Desperta reflexões sobre o papel da moda na construção de futuros possíveis).