DESIGN EM MOVIMENTO

Descreva a proposta de animação ou peça de audiovisual. Mencione o contexto, o conceito central e os objetivos da produção desenvolvida. Lembre-se de manter a coerência entre conceito e narrativa apresentada, clareza e consistência estética ao longo da produção, além da originalidade da abordagem.

Descreva o problema de comunicação ou posicionamento escolhido e como a proposta de animação ou produto audiovisual responde a ele, considerando os seguintes tópicos: 

• Problema: descreva o problema enfrentado pelo projeto (como ele é percebido, por quem, em que contexto e por que isso importa).  

• Impacto: Indique a relevância desse problema (cultural, social, educacional, institucional, comunicação etc.).  

• Solução: explique como a animação ou produto audiovisual proposto responde a esse problema, por meio de linguagem estética, visual e/ou sonora. 
  
  

Lembre-se que problema e solução devem estar claramente conectados, evitando generalizações. A proposta deve demonstrar, de forma objetiva ou poética, como resolve, atenua ou aborda o problema apresentado a fim de provocar reflexão, considerando o público-alvo e o contexto de aplicação/divulgação. 

Descreva o caminho percorrido até o resultado da animação ou projeto audiovisual, evidenciando intencionalidade, método e tomadas de decisão ao longo do processo. 

Conceito central: apresente a ideia central que orienta toda a criação e sua relação com o tema proposto. 

Processo criativo: explique as etapas de desenvolvimento do projeto, incluindo pesquisas, referências, experimentações e testes realizados. 

Evolução do projeto: indique o que foi ajustado ou refinado da primeira para a versão final e os motivos dessas escolhas. 

Demonstre um processo criativo consciente e estruturado. O repertório visual e conceitual deve ser pertinente, bem selecionado e diretamente relacionado ao tema e aos objetivos do projeto, assim como a narrativa apresentada na produção. 

 Caso tenha utilizado recursos de inteligência artificial, especifique de forma clara e responsável como essas ferramentas foram aplicadas no desenvolvimento do seu projeto. 

Ferramentas utilizadas: indique quais softwares ou modelos de IA foram empregados (ex.: Midjourney, ChatGPT, Suno, Adobe Firefly e/ ou ferramentas similares). 

Finalidade do uso da IA: Especifique a finalidade do uso da IA detalhando em quais etapas ela foi aplicada, desde a concepção (ideação e referências) até a execução (geração de elementos, expansão de cenários ou redação de textos). 

Autoria: explique claramente quais elementos foram desenvolvidos de forma autoral, como conceituação, construção de imagens, ilustrações, animações, sons ou vídeos, definição da identidade/conceito visual, tipografia, paleta de cores, grafismos e edição.  

Prompts: apresente os prompts principais utilizados ou um resumo do direcionamento dado às ferramentas de IA.  

Ajustes e desenvolvimento pós-IA: descreva os refinamentos realizados após o uso de IA, como redesenho de elementos, ajustes de forma, cor e tipografia, definição de proporções, edição e coerência do conjunto.  

A proposta é que a IA seja utilizada como ferramenta de apoio ao processo criativo, e não como solução final. Serão considerados a coerência ética, conceitual e estética, evitando soluções genéricas, estereótipos ou a perda de contexto cultural. 

É obrigatório nesta categoria o envio do link. 

Faça o upload do vídeo no YouTube com a opção/classificação “não listado” e envie o link na plataforma. 

Esta será a “vitrine” do projeto, a primeira imagem que representa o trabalho e pela qual os avaliadores e jurados identificarão seu projeto na plataforma. Escolha um visual que resuma a obra e facilite a identificação, priorizando elementos legíveis mesmo em tamanhos reduzidos (thumbnail). 

Nesse item é possível o upload de até 10 imagens, com no máximo 2MB cada. 

Para a categoria DESIGN EM MOVIMENTO, o envio de imagens não é obrigatório; contudo, caso tenha produzido algum material visual do seu projeto, você poderá realizá-lo. 

Sugestões de entregas (opcionais nessa categoria): 

• Frames / Quadros do vídeo – telas que representam visualmente a essência do projeto. Podem ser prints dos frames / quadros que mais se destacam e demonstram a direção de arte da produção. 

• Design board – uma tela que agrupa os prints dos frames/quadros mais representativos e selecionados a partir do vídeo. 

• Moodboard ou painel de referências. 

• Model sheet de personagens. 

• Paleta de cores e tipografia. 

• Storyboard. 

• No caso de produtos de áudio, podem ser considerados elementos de identidade visual gerados para o projeto, como logotipos, capas para podcasts ou divulgação nas mídias sociais, por exemplo. 

Neste item é necessário entregar 1 (uma) lâmina de apresentação do trabalho, em formato A2 (42 x 59,4 cm), orientação vertical (retrato), exportada em PDF/X-1a e com tamanho máximo de 15 MB.   

Este pôster / prancha poderá integrar a exposição caso o projeto seja selecionado como finalista. Aproveite para criar algo que comunique e identifique seu projeto. Seja criativo! Se for interessante, você pode inserir recortes dos detalhes do projeto, aplicação, o nome do projeto etc.   

O pôster / prancha é uma ferramenta visual sintética, que pode combinar gráficos e imagens para facilitar a leitura rápida do projeto. É importante que seja claro, sem excessos de informação, que tenha uma boa leitura de contraste e hierarquia de informações. Priorize imagens.   

Não é permitida a identificação dos alunos, mentor ou unidade no pôster. Caso isto ocorra, o projeto poderá ser desclassificado.  

O uso do template de pôster / prancha disponibilizado é opcional.

• APRESENTAÇÃO DO PROJETO: avalia a forma como o projeto é apresentado. Isso inclui a clareza da escrita, a qualidade da defesa conceitual, a organização e completude das entregas e a eficiência do pôster / prancha como síntese visual. A apresentação deve facilitar a compreensão da narrativa por trás do projeto.
   

• COMPOSIÇÃO E NARRATIVA VISUAL: avalia a qualidade estética e comunicativa do projeto, considerando a direção de arte, a organização dos elementos gráficos, a clareza da narrativa e ritmo, a coerência estética e o uso expressivo do movimento.  
  
  

• Animação: O foco está na fluidez, timing, expressividade, coerência entre movimento e narrativa, clareza da narrativa, impacto emocional e qualidade técnica. 
  
  

• Audiovisual: O foco está na fotografia (no caso de entregas de vídeo), edição e montagem de áudio e vídeo, ritmo audiovisual, construção da narrativa, impacto emocional e qualidade técnica.
   

• ORIGINALIDADE: avalia a inovação técnica ou conceitual e a singularidade da proposta, a criatividade na abordagem do tema e a ausência de cópias, templates ou soluções já difundidas.
   

• COERÊNCIA TEMÁTICA: avalia a aderência ao tema, a capacidade de refletir criticamente sobre identidade, tecnologia, singularidade humana, cultura e IA e pertinência narrativa ao contexto proposto.